| CCSJ |
... COMIENZOS Y CONCEPTOS |
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En el año 1994 – hace 14 años – se presentó por primera vez una muestra artística en los locales sociales de la parroquia de San Juan Bautista. Desde este mismo principio se mostró también una diversidad extrema como principal protagonista en la expresión artística, tanto como en la vida cultural en sí, no solo en el municipio de San Juan, sino a nivel de toda la isla de Ibiza. Maneesh –un vecino holandés– ponía oleos al estilo "van Gogh", J.B.Klinger –un policía alemán jubilado– presentaba litografías de sus acuarelas estilo "Hundertwasser", Catalina Roig –nativa de San Lorenzo- exponía algunos primeros intentos de pintura, aún de poca madurez, en una sala interior, que además no estaba en condiciones favorables para este evento. Holger E. Dunckel –quien decidió de ocuparse de la responsabilidad del espacio en su futuro- mostró una instalación religiosa y contemporánea, casi como el otro extremo, opuesto a todo lo demás: "CRUZ y MALLA". No obstante, la intervención de Dunckel albergaba la totalidad de un concepto intelectual y prudente para el futuro CENTRE CULTURAL. "…por lo tanto la cruz se ha convertido por completo en parte de la cultura", decía Joseph Beuys, no percibiendo la cruz como una alusión a un suceso histórico, sino como un SYMBOLON, un símbolo fecundo en interconexiones espirituales y realidades internas. De este modo las actividades culturales en San Juan no podían haber comenzado mejor. El año siguiente se volvieron a utilizar los espacios durante las fiestas patronales, y con una muestra más bien improvisada – pero con ruedas de prensa en el "canal mediterráneo" – la emisora de Televisión local en aquel tiempo. Durante una experiencia con una exposición de grandes dimensiones "Una Calabza llena de Cenizas", que organizaba Dunckel como comisario en Hamburgo (R.F.A.), el descubrió la verdadera importancia de centros culturales en el ámbito rural. La Exposición tuvo lugar en un buque para mercancías y pasajeros, convertido en museo, y los mismos marineros de la plantilla, que bromeaban al principio sobre las intervenciones de arte moderno, al final lamentaron el desmontaje de estos "adornos" tan preciosos y precisos. Su enfoque se basaba otra vez en Joseph Beuys con su visión de poder trabajar todos los detalles de nuestros entornos como una obra de arte (Soziale Plastik). Entonces comenzó con una colecta entre vecinos empresarios del municipio, juntando el dinero para una iluminación digna del local. El 21 de Junio del año 1996 el CCSJ abrió sus puertas con una de las muestras más contemporáneas vista en Ibiza: "MEL FERRA – artificial artists". Como la obra "CRUZ y RED" contenía el concepto intelectual, esta exposición revelaba los "pasos en praxis". Elementos tradicionales, triviales, documentales, gráficos – diversidad de estilos, fragmentación tanto como desfragmentación, se unificaron en una composición: LA SITUACIÓN ESTÉTICA con todos sus participantes incorporados. Aquí también encontramos a Beuys, comentando en una entrevista con Friedhelm Mennekes (escrito mecanográfico expuesto en Museo Diocesano de Colonia R.F.A.): "Bueno, yo creo que el artista se ha convertido en una figura completamente sospechosa. Sobre todo, porque se ha limitado a las antiguas disciplinas… cualquier cosa que la gente considera cultural. … Lo crucial es vincular el término artista con todas las personas, simplemente con su propio trabajo. … Este concepto ampliado del arte implícito en toda persona es un artista no resulta sencillo, pesar de ser muy necesario para el arte." Por lo tanto: Holger E. Dunckel siempre ha comprendido el proyecto CCSJ como una obra de arte muy propia y con mucha personalidad (y hasta ahora por muchos no reconocida como tal). El mensaje del director del CCSJ en este contexto: "Son siempre las intervenciones humanas que manipulan la naturalidad de las apariencias. Intervenciones logradas se elevan por encima de lo que nosotros aceptamos en nuestros contextos como realidad – entonces son surrealistas. Desafortunadamente hay intervenciones que desfavorecen a los entornos obviamente, porque no alcanzan la sabiduría eterna de la misma naturaleza, y entonces crean un campo sub-realista, por carecer de elasticidad en sus contextualidades. – Entonces sigue siendo un gran gesto de responsabilidad, comprenderse uno mismo como artista en el sentido del concepto ampliado del arte". |
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Reservados todos los derechos. Revisado el: 25 de marzo de 2009.