Aunque lo propio se merece un lugar privilegiado en la cultura de cualquier rincón, naciendo a través de la gente desde su tierra en cada lugar especifico, sabemos por cierto desde los tiempos de Hoelderlin: "El uso libre de lo propio es lo más difícil." Es precisamente aquí, donde se presenta la indispensabilidad de contextualidades. Es la otra mirada, con su curiosidad cariñosa, y la introducción de experiencias y conocimientos ajenos a lo propio, que presten una máxima ayuda para poder reconocer lo más cotidiano como algo de gran valor. La inversión simple del dicho: "Ignorar a lo desconocido es lo más fácil" - lo expresa con clarividencia.

Ahora bien, ha sido Kant quién había puesto ya fin a esta reducción de lo bello a lo agradable, a una fuente de placeres, y había demostrado que era necesario superar, en la concepción y en la definición de lo bello, la esfera del sentimiento puro y simple. De este modo el CCSJ ha respectado todas las formas de expresarse sobre los entornos de Ibiza, como quizás ningún otro centro de exposiciones, ayudando a los artistas en lograr una nivel de coherencia en unas situaciones estéticas bien acabadas y de todo abiertas al mismo instante. Respectando a los aficionados, y hasta los profesionales locales más famosos, las presentaciones siempre se hicieron patentes desde las mismas exigencias a la composición del evento. Cuando el en-sí puede ser superado, y cuando la unidad de la naturaleza divina y de la naturaleza humana deja de ser una unidad directa e inmediata, para convertirse en una unidad conciente, ya no es lo sensible o lo corporal, representados por la forma humana, sino la interioridad conciente de ella misma lo que se convierte, a su vez, en el contenido verdaderamente real del arte. Buscar esta situación estética continuamente, también ha ayudado a los artistas. Sobre todo en conocer su propia obra aún mejor, y partir, desde este nuevo enfoque de vista, a navegar en aguas desconocidas y hasta turbulentas.

Una de las experiencias destacadas he sido el re-descubrimiento de la Grand-Ma-Moses de Ibiza: Ingeborg Gauger. Ella tenía mucho éxito con sus oleos y acuarelas de pintura naïf durante los años 70 y 80. Postales y litografías de sus cuadros se vendieron en grandes cantidades, haciendo así una promoción turística algo importante para la isla. A pesar de su avanzada edad y algunos problemas de salud, ella seguía siendo una persona de mucha energía, y el CCSJ preparó, después de años de silencio, una muestra con las obras de Gauger, acompañada de una instalación, inspirada en una obra de Janis Kounellis. En consecuencia ella podía hacer otra exposición en la Casa Parroquial de Sta. Gertrudis en el año 2000, presentando también un catálogo sobre su experiencia en Ibiza. En el año 2006 decidió volver a Alemania con sus 86 años y una salud cada vez más delicada. El CCSJ, y aquí en especial su director Holger E. Dunckel, prepararon una incorporación de los últimos tres oleos de Gauger con motivos de Ibiza, a la colección del Consell Insular. Finalmente se pudo conservar una parte importante de la historia cultural local, y ayudar a encontrar una solución satisfactoria para una artista, que ahora vive en una residencia de Hamburgo, con unas recuerdos complacientes.

No obstante, a todos estos resultados cultura-donantes también les sonaron unos ecos distorsionados, desde los rincones fuera del discurso. Y aunque generalmente no pueda existir ninguna contradicción sin dicción, es decir, fuera del discurso, algunos elementos comenzaron infiltrar a textos falsos, distribuidos en secreto entre los sin-texto. Esto condujo directamente a una confirmación sobre orígenes de fatalidades socio-culturales: Entre agrupaciones sectarias existe una compleja compatibilidad en y por los esquemas anti-textuales que manejan. Naturalidad y libertad en la expresión están eliminadas antes de sus comienzos, y cada vez es sorprendente la falta auto-cognitiva de estos elementos ajenos de cualquier realidad contextual.